Ну от як наприклад, в галереї. Повз деяких картин взагалі проходимо, біля інших на мить затримуємося, а біля третє зупиняємося і розглядаємо ... Чому так?
Що відбувається в цей час з нами, за яким алгоритмом ми оцінюємо проізведенія7 що з чим порівнюємо?
Галерея - лише приклад. Упевнений, що і з іншими творами мистецтва все аналогічно відбувається.
Перше, що потрібно враховувати про перегляді будь-якої картини живопису-це ЕПОХА,
В якій епосі творив художник. Від цього дуже багато залежить подальший перегляд.
Рафаель. Мадонна з рибою.
Сенс картини - РИБА (символ) - це ВІРА.
Друге, це ідея композиція, якою мовою написана картина. Тобто як в ній присутвует мову СИМВОЛІВ. Багато середньовічні сюжети бувають зашифровані, потрібно знати безліч значень символів, котрі використав художник.
І важливо враховувати тип картини: алегоричність, міфи, казка, історичний сюжет, християнський або релігійний сюжет, батальні сцени, портрет, пейзаж, натюрморт.
Дивитися завжди в центр картини, в ньому знаходиться композиційний ЦЕНТР, ЗАДУМ, ІДЕЯ.
На картині Врубеля Царівна -Лебедь, але вона таємнича, демонічна, незбагненна.
А тому, що вона - сильна і знає чарівниця, могутня чарівниця. Належить іншому - тому, про що нам нічого не відомо. І правда, про князя-то Гвидона нам все відомо - і про матір-батька, і про тіток заздрісних, і навіть про сваху бабу Бабаріхой. А про те дівча, що «днем світ Божий затьмарює», нічого не відомо. Звідки вона, хто? «Подивився, поверх текучих вод лебідь біла пливе ...» І все.
На картині ІНШЕ - по всіх усюдах, немов дух його і запах, колір і світло, мерехтіння і блиск Врубель спеціально намагався вловити і зафіксувати. І таки йому це вдалося: чорно-фіолетовий захід, чорні тіні в небесах і підніжжя скель, сизі холодні відблиски на білім-оперенні Царівни - все це дихає ІНШИМ, все це - небезпечно, моторошно, Студений, що не людяно. У всьому цьому є щось ще, щось між рядків, між мазків, щось, про що не сказано прямо, що ні зображено, не представлено, не видно. Тому що воно непредставляє, невидиме - ІНШЕ.
Будь-художник переносить на картину своє воспрііятіе світу, свої думки, роздуми, кодуючи, шифруючи і прикрашаючи свій твір.
І головне - це настрій картини, колір, фарби, тон, світло, тіні, урівноваження частин картини, створення чіткої, гармонійної комозіціі. А це малюється за допомогою різноманітних точок, штрихів, плям, мазків., Ліній, фігур.
Головне, побачити закінченість ідеї, композиції, відчути гармонію, рівновагу, соверешенство і звучання.
Картина закінчена, коли несе в собі якийсь ОБРАЗ.
Гучні, як би звучать, яскраві картини були у Реріха, Куїнджі, у Феофана Грека.
Будь-які ламані лінії народжують мінливе настрій.
Контраст кольорів дає нам відчуття динаміки, руху.
Як дивитися картини
Реріх Заморські гості.Бартоломе Бермехо, «Святий Домінік Сілосскій»Повітряна перспектива зміщує відтінок зелених пагорбів до смарагдового. Що в такому випадку залишається зробити з кольором моря? Сірого, цинкового Балтійського моря? Він би ще ртутне Біле написав таким.
Море стало блакитним - в синьо-зелений. Той цікавий колір, який в протиставленні до ледь теплого червоному дає гармонію.
Чому говорять, що це синя річка? Ні ні. Море. Але помисли гостей вже не про бурхливу безодні - погляди їх до берега звернені.
Спробуйте зрозуміти настрій мандрівників. Я думаю - це настороженість. Інтерес до нових краях і новим людям? Можливо, але це ніяк не дослідницький інтерес. Пасіонарність вела їх.
Спокійний пейзаж і бурхливий вгадуваний попереду історичний дискурс - ось що наповнює картину змістом, здоровим глуздом, підтекстом ...
Чайки кричать.
На картині ми бачимо шикарний готичний різьблений престол на солідному фундаменті, на якому сидить Святий. Трон і п'єдестал уособлюють собою силу віри: їх підставу міцне, таке ж, як і у віри Домініка. Ми бачимо краєчок стирчить білої сорочки - альби, бо Домінік поміркований і чистий. Особливий інтерес представляють жіночі фігурки, вони символізують Чесноти (зліва направо): Силу, Правосуддя, Віру, Милосердя, Надію, Мудрість, Помірність. Запитайте, як я про це дізналася? Чесне слово, просто! Перша фігура зображена з мечем і преклонённим людиною - це атрибути Сили. Друга тримає в одній руці - ваги, в іншій - меч. Правосуддя не тільки серйозно ставиться до питань суддівства, але ще і в стані захиститися. У третій фігурки в руках чаша і хрест - це символи Віри, натяк на причастя. Четверта фігура розміщується в центрі композиційного ряду чеснот, на колінах у її ніг - люди, вони жадають розради. Таке розраду може дати тільки Любов і Милосердя до ближнього свого. П'ята фігурка - Надія. Зазвичай Надія зображується за допомогою атрибутів: якоря, корабля, хреста. Тут частина жінки закрита, і ми не все бачимо. Але підказка про те, хто ж все таки тут зображений полягає в тому, що тоді існував канон для зображення жіночої трійці - Віри, Надії, Милосердя. Вони зображуються разом, поруч. Шоста жінка поглинена читанням, Мудрість тримає Святе Письмо. Сьома фігура наливає з посудини в чашу вино, так часто зображували Помірність або Утримання.
Про картинах 2
Боттічеллі. Весна.Картина - це книга, але не намагайтеся відразу знайти в ній останній лист з вмістом. Картина - це та ж печера Алі-Баби, звідки можна взяти лише стільки золота, скільки можна забрати за один раз. Але до картини можна завжди повернутися, коли духовні сили знову зажадають насичення. Адже навіть приходячи на виставку в різному настрої, можна отримати різне сприйняття картини.
Одну і ту ж картину люди можуть сприймати по-різному. Досить тільки згадати невгаваючі дискусії на тему «Мони Лізи», щоб зрозуміти це.
Однією з чудових особливостей живопису є те, що вона здатна породити незліченну кількість багатошарових реакцій сприйняття, і, одночасно, виявити «спільний знаменник», - той важливий сенс, закладений в основу картини, - яку розуміють і бачать все. Живопис завжди буде нагадувати нам про те, що, як казав Лис в романі А. Сент-Екзюпрі «Маленький принц»: «... пильно одне лише серце. Найголовнішого очима не побачиш ». І, може, дійсно, тільки завдяки мистецтву, в один прекрасний момент світ буде врятований.
Про картинах
Зрозуміти картину можна, якщо трохи знаєш про автора, його біографії, життя, релігійності, про сенс задуму картини, про час написання картини.
І символіка, це важлива частина в багатьох сюжетах. Потрібно намагатися або дізнатися символ або побачити їх, прочитати як книгу.
Так, наприклад, собака символізує вірність, яблуко - гріхопадіння, череп - смерть, білий колір - непорочність і чистоту, синій колір - духовність. Особливо важливим є знання символіки при вивченні сюжетних картин і натюрмортів ..
зрозуміти картину
Справжній шедевр притягує погляд навіть недосвідченого споглядача-в цьому його унікальність!
Чому це відбувається? Гармонія форми, кольору, а головне-енергія, яку вона несе в собі, вона матеріальна.
Вперше в дитинстві я відчула справжній шум моря в Ленінграді в Російському Музеї перед картиною "Дев'ятий вал" (Айвазовського). Здавалося, що звідти неможливо відійти-наскільки ця сила тяжіння була велика.
Зовсім інші враження зазнала при відвідуванні музею Сальвадора Далі-нічого не чіпляє! Все данина моді і менеджерським талантам його дружини. Дешево, убого, але незвично-НО! Адже це теж запам'ятовується, чіпляє-значить, щось в цьому є!
Так у всьому. Запало в душу, неважливо, але змушує міркувати, порівнювати, щось згадувати, аналізувати-значить, автор не дарма працював, його енергію помітили.
Залишити відповідь